Categorías de efectos

Hola, soy Eduardo Arana de Lima, Perú. Esta lección pertenece a la tercera semana del curso "Introducción a la Producción Musical" de Coursera.org. En esta ocasión hablaré acerca de los efectos que se pueden utilizar durante el proceso de mezcla post-producción, y en específico acerca de las categorías que abarcan los distintos tipos de efectos presentes en nuestra estación de trabajo de audio digital, los cuales se pueden utilizar para alterar las señales digitales.

Las tres categorías existentes se relacionan con tres principios del sonido: la categoría de los efectos dinámicos se relaciona con la amplitud; la de los efectos de latencia con el principio de la propagación del sonido; y la de los efectos de filtro con el timbre del sonido.

Los efectos dinámicos al controlar la amplitud de la señal controlan el volumen, y es por esto que dentro de esta categoría se encuentran los compresores, limitadores, expansores y los noise gates. Los efectos de latencia, al controlar la propagación del sonido, gracias a las pequeñas latencias que crean, ayudan a representar el espacio en que se encuentran los instrumentos al ser grabados, dando la sensación de que se grabó en espacios más grandes y amplios. Dentro de esta categoría se encuentran los reverbs, delays, phasers, flangers y choruses. Finalmente, dentro de los efectos de filtro, ya que estos controlan el timbre del sonido, se encuentran todo tipo de equalizadores, además de hi cuts y low cuts, los cuales controlan las partes altas o bajas de la señal y las cortan.

 Para utilizar cualquiera de estos efectos, utilizamos los plugins, los cuales nos permiten agregar ya sea reverb, o algun otro efecto de cualquiera de las tres categorías anteriormente mencionadas, en alguno de los tracks que se vean involucrados en nuestro proceso de mezcla. Estos plugins pueden ser utilizados en más de un track a la vez, para asi poder controlar mejor el efecto y conseguir un mejor rendimiento del equipo.

Esta lección me ayudó mucho a comprender como se ordenan los distintos tipos de efectos que existen, como funcionan, que alteran, y que uso les podría dar en el proceso de mezcla de un proyecto. Espero haber abarcado todo el tema correctamente, gracias por revisar este trabajo y hasta la proxima!

Conversión de analógico a digital

Hola, soy Eduardo Arana de Lima, Perú. Esta lección pertenece a la segunda semana del curso "Introducción a la Producción Musical" de Coursera.org. En esta ocasión hablaré acerca del proceso de conversión de analógico a digital.

Para empezar debemos tener en cuenta que, el sonido, al ser una variación de presión en el aire, es un tipo de información que una computadora no puede comprender, dado que las computadoras solo entienden información binaria, unos y ceros, y la información sonora comprende un rango mucho más amplio. Para que entiendan la información que le damos, esta debe ser convertida, algo así como traducirla a su idioma.

En esta “traducción”, el sonido constantemente variable se convierte en secuencias de unos y ceros, a través de un proceso llamado “muestreo”. Esta secuencia de unos y ceros, el sistema de información binario, se basa en el bit. Un solo bit puede ser un uno o un cero, es decir podemos representar solo dos cosas. Si queremos representar más cosas, tendremos que juntar bits en palabras, por ejemplo, si tenemos una palabra de 7 bits, utilizadas en la información MIDI, podremos representar 128 cosas, 7 al cuadrado. Siempre tendremos que elevar el número de bits al cuadrado para saber cuántas cosas se pueden representar.

Para ciertos tipos de información digital existen ciertos estándares con respecto a la longitud de la palabra en bits, por ejemplo la de un CD es de 16 bits. Dentro de estos 16 bits se encuentra todo lo que podemos escuchar en un CD, pero cuando estamos grabando, la cantidad de bits suele ser mayor, comúnmente 24 bits, ya que a mayor longitud de palabra, mayor rango dinámico, y al grabar, eso es lo que uno busca.

Cuando se convierte de analógico a digital, se hacen muchas mediciones por segundo, y cada una de esas mediciones tiene una longitud de palabra específica, por lo cual, el qué tan a menudo se hacen estas mediciones, se conoce como tasa de muestreo. Se debe medir más de 40 000 veces por segundo para representar con exactitud el sonido y sus señales variables. Y es por esto que, a mayor tasa de muestro, mayor la frecuencia que puede ser representada con exactitud. La frecuencia que se puede representar con exactitud es en verdad la mitad de la tasa de muestreo, es decir, si tenemos una tasa de 44 100 hercios, la tasa de muestreo de un CD, estaríamos representando con exactitud frecuencias menores de 22 050 hercios, y siendo 20 000 hercios lo máximo que puede escuchar un ser humano, esta tasa resultaría satisfactoria. La tasa de muestreo recomendada para la grabación es de 48 000 hercios.

Es importante, al momento de grabar, escoger la tasa de muestreo que se utilizará, dado que, si en algún momento del proceso de producción, se alterara la tasa de muestreo, la grabación se escucharía como acelerada o desacelerada, y la frecuencia variaría, por lo cual se podría escuchar desafinado.

Este trabajo me ha ayudado mucho a conocer más acerca de la conversión de analógico a digital, la cual siempre me intrigó y nunca tuve muy clara hasta ahora. También me ayudo a conocer los estándares que deben existir al momento de grabar, los cuales no dudaré en utilizar de ahora en adelante.

Gracias por revisar mi trabajo y hasta la próxima!