domingo, 26 de marzo de 2017

Partes de un sintetizador

Hola, soy Eduardo Arana de Lima, Perú. Esta lección pertenece a la última semana del curso "Introducción a la Producción Musical" de Coursera.org. En esta ocasión hablaré acerca de las partes que conforman un sintetizador. Cada una de estas partes o módulos, son esenciales para el proceso de síntesis y de creación de sonidos, por lo cual están presentes en todo sintetizador digital, plug in, con el cual nos podamos cruzar en nuestro camino como músicos y productores.

El primer módulo es el oscilador, conocido por sus siglas en inglés como VCO (Voltage Controlled Oscillator- oscilador controlado por voltaje), el cual se encarga de generar el sonido que pasará por los módulos siguientes. En este módulo, podemos configurar el tipo de onda que deseamos utilizar: cuadrada, triangular, sinusoidal, sierra o ruido. Estos tipos de onda, como podemos intuir por su nombre, tienen formas geométricas, y cada una, tendrá ciertas características y propiedades, que diferenciarán el sonido que cada una de estas produce. Algo importante acerca del oscilador de un sintetizador, es que puede ser modulado, y puede cambiar a través del tiempo, lo cual nos permitirá modificarlo y lograr el sonido que buscamos.

El segundo módulo es el filtro, conocido por sus siglas en inglés como VCF (Voltage Controlled Filter- Filtro controlado por voltaje), el cual se encarga de filtrar ciertas frecuencias del sonido generado por el oscilador, dándole otro matiz al sonido. En este módulo se pueden elegir distintos tipos de filtro, los cuales filtran zonas específicas del sonido. Existen los filtros high pass (de paso alto, los cuales disminuyen las frecuencias bajas y dejan pasar las altas), low pass (de paso bajo), band pass, notch y comb. Dentro de este módulo, hay dos aspectos muy importantes que pueden ser manipulados, los cuales son la resonancia del sonido, y la frecuencia a la cual se cortará este sonido.

El tercer módulo de nuestro sintetizador es el amplificador, VCA (Voltage Controlled Amplifier- Amplificador controlado por voltaje), el cual se encarga del volumen de nuestro sonido. Este módulo siempre está en constante cambio, y se encuentra ligado a un modulador, en este caso un envelope (envolvente), el cual definirá la manera en que se reproduce el sonido que creamos. El envelope cuenta con cuatro elementos que serán clave para darle forma a la manera en que escuchamos y percibimos el sonido: attack (ataque, velocidad con la que comienza a sonar el sonido), Decay (caída, punto inicial al cual baja de volumen el sonido), sustain (tiempo en el cual se mantiene el sonido) y reléase (liberación, velocidad con la que se libera el sonido justo después de que se deje de tocar la nota).

La última parte esencial para crear nuestro sonido es el LFO (Low Frecuency Ocillator- Oscilador de baja frecuencia), el cual, al producir una frecuencia menor a lo que escucha el ser humano, es directamente inaudible para nosotros, lo que escucharemos es el efecto que este causa al estar enlazado a nuestro sonido, por lo cual lo utilizaremos para causar un efecto específico, el cual en este caso será el vibrato, el cual se logrará con la onda de este oscilador, la cual puede tener la forma que deseemos (cuadrada, triangular, sinusoidal, etc.).


Gracias a todos estos elementos que forman parte de un sintetizador, lograremos crear sonidos que nos ayuden a experimentar, explorar e innovar musicalmente, con una posibilidad de sonidos infinita, la cual nos permitirá plasmar los sonidos más locos que nuestra mente pueda imaginar. Esta presentación me ha ayudado mucho a darme cuenta de que un sintetizador puede ser una herramienta muy útil y expresiva. Gracias por revisar este trabajo, y siendo este el último de este curso, me despido, ¡gracias nuevamente y hasta la próxima!

miércoles, 22 de marzo de 2017

Reverberación algorítmica y convolutiva

Hola, soy Eduardo Arana de Lima, Perú. Esta lección pertenece a la quinta semana del curso "Introducción a la Producción Musical" de Coursera.org. En esta ocasión hablaré acerca de la reverberación, y en específico, acerca de dos tipos de reverberación con los cuales nos vamos a cruzar al momento de utilizar este efecto en nuestra mezcla.

Al momento de mezclar nuestra canción, llegaremos a un punto en el cual necesitaremos darle a la pista un sentido y sensación de espacio, para lo cual, naturalmente, utilizaremos un plug-in de reverberación, y probablemente incluso el DAW que utilicemos ya tenga ciertos plug-in de reverb, pero para poder conseguir el sonido que buscamos, adecuado para el tipo de canción, instrumentos, y sensación que tratemos de transmitir, es importante saber elegir qué tipo se adapta más a nuestra necesidad, y para esto hay que conocer las características y cualidades de los plug-in de reverberación algorítmica y convolutiva.

La principal diferencia entre estos dos grupos de reverb, es la fuente del efecto, ya que el reverb algorítmico es digital y está basado en un algoritmo que crea el efecto (similar a un sintetizador), y el reverb convolutivo tiene su origen en el sonido de un espacio real (similar a un sampler).

El reverb algorítmico puede ser, a diferencia del convolutivo, un poco más dinámico y moldeable, que ya que podemos darle forma a nuestra reverberación y manipular los aspectos que queramos de ésta. En cambio, el convolutivo, al ser la grabación del sonido de un espacio, no puede ser tan modificado, y más bien se puede escoger entre distintos tipos de espacios reales.

El beneficio principal del reverb convolutivo es que el sonido que nos otorga suena más real, dado que fue captado de un espacio real, a diferencia de algorítmico, que modulado de ciertas maneras podría sonar bastante artificial. Con respecto a esto último, sin importar que tipo de reverb se utilice, es muy importante que no se exagere su uso, ya que esto podría causar que la pista suene muy artificial y forzada, aunque en algunas situaciones esto podría tener resultados musicales y experimentales, por lo cual hay que ser moderado en su uso y tener en mente el sonido que se quiere conseguir.

Elaborar este trabajo ha sido de gran ayuda para mí ya que pude explorar aspectos del reverb con los que antes no estaba familiarizado y pude conocer los dos tipos que existen, diferenciarlos, y ver cuál de ellos conviene más para cierto tipo de canciones, lo cual me permitirá explorar y experimentar más fácilmente.


¡Gracias por revisar este trabajo y hasta la próxima!