jueves, 12 de enero de 2017

Categorías de efectos

Hola, soy Eduardo Arana de Lima, Perú. Esta lección pertenece a la tercera semana del curso "Introducción a la Producción Musical" de Coursera.org. En esta ocasión hablaré acerca de los efectos que se pueden utilizar durante el proceso de mezcla post-producción, y en específico acerca de las categorías que abarcan los distintos tipos de efectos presentes en nuestra estación de trabajo de audio digital, los cuales se pueden utilizar para alterar las señales digitales.

Las tres categorías existentes se relacionan con tres principios del sonido: la categoría de los efectos dinámicos se relaciona con la amplitud; la de los efectos de latencia con el principio de la propagación del sonido; y la de los efectos de filtro con el timbre del sonido.

Los efectos dinámicos al controlar la amplitud de la señal controlan el volumen, y es por esto que dentro de esta categoría se encuentran los compresores, limitadores, expansores y los noise gates. Los efectos de latencia, al controlar la propagación del sonido, gracias a las pequeñas latencias que crean, ayudan a representar el espacio en que se encuentran los instrumentos al ser grabados, dando la sensación de que se grabó en espacios más grandes y amplios. Dentro de esta categoría se encuentran los reverbs, delays, phasers, flangers y choruses. Finalmente, dentro de los efectos de filtro, ya que estos controlan el timbre del sonido, se encuentran todo tipo de equalizadores, además de hi cuts y low cuts, los cuales controlan las partes altas o bajas de la señal y las cortan.

 Para utilizar cualquiera de estos efectos, utilizamos los plugins, los cuales nos permiten agregar ya sea reverb, o algun otro efecto de cualquiera de las tres categorías anteriormente mencionadas, en alguno de los tracks que se vean involucrados en nuestro proceso de mezcla. Estos plugins pueden ser utilizados en más de un track a la vez, para asi poder controlar mejor el efecto y conseguir un mejor rendimiento del equipo.

Esta lección me ayudó mucho a comprender como se ordenan los distintos tipos de efectos que existen, como funcionan, que alteran, y que uso les podría dar en el proceso de mezcla de un proyecto. Espero haber abarcado todo el tema correctamente, gracias por revisar este trabajo y hasta la proxima!



miércoles, 4 de enero de 2017

Conversión de analógico a digital

Hola, soy Eduardo Arana de Lima, Perú. Esta lección pertenece a la segunda semana del curso "Introducción a la Producción Musical" de Coursera.org. En esta ocasión hablaré acerca del proceso de conversión de analógico a digital.

Para empezar debemos tener en cuenta que, el sonido, al ser una variación de presión en el aire, es un tipo de información que una computadora no puede comprender, dado que las computadoras solo entienden información binaria, unos y ceros, y la información sonora comprende un rango mucho más amplio. Para que entiendan la información que le damos, esta debe ser convertida, algo así como traducirla a su idioma.

En esta “traducción”, el sonido constantemente variable se convierte en secuencias de unos y ceros, a través de un proceso llamado “muestreo”. Esta secuencia de unos y ceros, el sistema de información binario, se basa en el bit. Un solo bit puede ser un uno o un cero, es decir podemos representar solo dos cosas. Si queremos representar más cosas, tendremos que juntar bits en palabras, por ejemplo, si tenemos una palabra de 7 bits, utilizadas en la información MIDI, podremos representar 128 cosas, 7 al cuadrado. Siempre tendremos que elevar el número de bits al cuadrado para saber cuántas cosas se pueden representar.

Para ciertos tipos de información digital existen ciertos estándares con respecto a la longitud de la palabra en bits, por ejemplo la de un CD es de 16 bits. Dentro de estos 16 bits se encuentra todo lo que podemos escuchar en un CD, pero cuando estamos grabando, la cantidad de bits suele ser mayor, comúnmente 24 bits, ya que a mayor longitud de palabra, mayor rango dinámico, y al grabar, eso es lo que uno busca.

Cuando se convierte de analógico a digital, se hacen muchas mediciones por segundo, y cada una de esas mediciones tiene una longitud de palabra específica, por lo cual, el qué tan a menudo se hacen estas mediciones, se conoce como tasa de muestreo. Se debe medir más de 40 000 veces por segundo para representar con exactitud el sonido y sus señales variables. Y es por esto que, a mayor tasa de muestro, mayor la frecuencia que puede ser representada con exactitud. La frecuencia que se puede representar con exactitud es en verdad la mitad de la tasa de muestreo, es decir, si tenemos una tasa de 44 100 hercios, la tasa de muestreo de un CD, estaríamos representando con exactitud frecuencias menores de 22 050 hercios, y siendo 20 000 hercios lo máximo que puede escuchar un ser humano, esta tasa resultaría satisfactoria. La tasa de muestreo recomendada para la grabación es de 48 000 hercios.

Es importante, al momento de grabar, escoger la tasa de muestreo que se utilizará, dado que, si en algún momento del proceso de producción, se alterara la tasa de muestreo, la grabación se escucharía como acelerada o desacelerada, y la frecuencia variaría, por lo cual se podría escuchar desafinado.

Este trabajo me ha ayudado mucho a conocer más acerca de la conversión de analógico a digital, la cual siempre me intrigó y nunca tuve muy clara hasta ahora. También me ayudo a conocer los estándares que deben existir al momento de grabar, los cuales no dudaré en utilizar de ahora en adelante.


Gracias por revisar mi trabajo y hasta la próxima!

martes, 27 de diciembre de 2016

Conexiones Pickup: ¿Cómo grabar una guitarra o bajo con pickups?

Hola, soy Eduardo Arana de Lima, Perú. Esta lección pertenece a la primera semana del curso "Introducción a la Producción Musical" de Coursera.org. En esta ocasión hablaré acerca de las conexiones involucradas en la grabación de instrumentos con pickups, como son el bajo eléctrico o la guitarra eléctrica.

Para comenzar es necesario saber que es un pickup, el cual, en sencillas palabras, es un micrófono diseñado especialmente para instrumentos de cuerda pulsada, y al igual que un micrófono tradicional, es un transductor de entrada que convierte las variaciones de presión en la atmosfera, es decir el sonido, en variaciones de voltaje, las cuales pueden ser interpretadas por equipos electrónicos, como preamplificadores, amplificadores o interfaces.

De esta manera, cuando queremos grabar una guitarra o bajo eléctrico, hay que tener en cuenta de qué manera se tienen que elaborar las conexiones para poder conseguir el mejor sonido posible, ya que los pickups, al no ser exactamente iguales a micrófonos convencionales, tienen señales ligeramente distintas y requieren de ciertas herramientas específicas.

Para poder grabar nuestro instrumento, necesitamos que la señal llegue a nuestra interface y de ahí a nuestra computadora, y para esto la señal debe pasar por cierto tipo de cables y equipos. Hay diversas maneras en que se puede hacer esto.

Los instrumentos como la guitarra o bajo eléctrico, utilizan una entrada Jack de ¼ de pulgada, por lo cual el cable que siempre utilizaremos para conectar a nuestra guitarra será el de ¼ de pulgada. La primera manera de grabar nuestro instrumento es a través del uso de un amplificador. Como sabemos el amplificador cumple una parte esencial en el sonido de la guitarra o bajo eléctrico, así que el hecho de utilizar uno es algo muy natural y casi instintivo, el amplificador proveerá cierto carácter al sonido. La manera en que procederemos será conectar nuestro instrumento al amplificador, y en paralelo conectar un micrófono convencional a nuestra interface. El único lado negativo de esto es que el micrófono podría captar ciertos sonidos del ambiente que no quisiéramos que estén presentes en la grabación, y esto lo que nos lleva a la segunda opción que tenemos.

Para no perder lo que aporta el amplificador, y no tener los ruidos que podría captar el micrófono en la sala, podemos conectar nuestra guitarra a la interface a través del amplificador. Ciertos amplificadores cuentan con una salida llamada line out, esta es utilizada para enviar la señal del instrumento, junto con el efecto y carácter del preamplificador que todo amplificador tiene, y así conseguir un sonido casi igual. El problema de esto es que, a diferencia de utilizar el amplificador y el micrófono, no podremos escuchar lo que tocamos a través del parlante del amplificador, por lo cual no podremos monitorear en tiempo real lo que tocamos.

La tercera manera que existe sería conectar el instrumento directamente a la interface con el uso de la entrada especializada en instrumentos que ciertas interfaces tienen, la cual está especialmente diseñada para recibir el tipo de señal característico. El problema con esto es que, al igual que la anterior versión, el monitoreo no podrá ser perfecto, ya que lo que escuchemos a través de la interface con nuestros audífonos, tendrá cierto retraso.

La cuarta manera que tenemos disponible es utilizar una caja directa. Esta caja nos permite controlar la impedancia de la señal, y puede ser de gran ayuda para conseguir que la señal que llegue a la interface sea la más adecuada. Para utilizarla necesitamos conectar nuestro instrumento a la caja directa a través de un Jack de ¼ de pulgada, y conectar la salida de la caja directa a nuestra interface a través de un cable XLR.

Personalmente, en los momentos en que he grabado mi guitarra eléctrica, yo he solido optar por la primera opción, la cual, para mí, es la más natural y me permite lograr el sonido que en verdad quiero escuchar. Creo que hay una manera de grabar un instrumento con pickups para cada gusto, además, al haber tantas maneras de hacer esto, si no cuentas con cierto equipo necesario para desarrollar una de estas maneras, siempre puedes probar con otra, y así poder grabar lo que quieras sin obstáculos.

Este trabajo me ha permitido conocer más acerca de cómo grabar un instrumento con pickups, y ha despertado mi curiosidad para probar las diferentes maneras que existen. Yo ya estaba relacionado con algunas de estas maneras, pero el poder verlas más a fondo en verdad ayuda a ampliar las posibilidades que uno tiene.


Agradezco a los que puedan revisar este trabajo y ¡hasta la próxima! 

jueves, 10 de marzo de 2016

Historia de una guitarra: Eleonor

Mi primera guitarra, una Squier affinty fat strat en Montego black metallic. Así de elegante como su nombre completo suena, es el nombre que le puse de cariño, Eleonor, obviamente por Eleonor Rigby de los Beatles, no se puede esperar menos de un beatlemaniaco.

Fue un regalo de mis papás, un adelanto de la navidad del 2010. Ese mismo día había sido mi último día de 5to de primaria, y en la noche fuimos a Music Market, donde me asombro la cantidad de guitarras, las diferentes formas, colores. Yo en ese momento sabia muy poco acerca de guitarras, aunque había investigado un poco junto a mi papá, a la justas sabia que tipo de guitarra utilizaban los músicos que admiraba, asi que para escojer una guitarra necesite la ayuda de un vendedor de la tienda (un pelucon que seguro los que han ido conocen, cuyo nombre horita no recuerdo y prometo actualizar cuando lo haga) que me señalo la guitarra que hasta ahora poseo y con la cual tengo una conexión única, la cual me lleve a casa junto a un ampli y demás accesorios, que apenas llegue quise probar al instante.

Por supuesto que no sabia tocar nada. Con la guitarra de mi mamá había tratado de hacer algún punteo, pero en verdad nada aun sabía. Fue con Eleonor que aprendí a tocar, que descubrí nueva música, que comencé a tocar blues, que tuve mis primeras presentaciones, ya sea en mi propia casa o en el cole. A esa guitarra la lleve a todos lados y sigue siendo una de mis favoritas.

Historia de una Guitarra: si tu instrumento pudiera hablar

Hace un largo tiempo que no escribo en GuitarraManía, y es por esto que he decidido volver a hacerlo, trayéndoles nuevas historias, historias de un instrumento de cuerda que ha influenciado en la vida de muchos de nosotros, ya sea porque lo escuchamos en un disco o porque permitió que nos expresáramos de una manera en que nunca lo habíamos hecho, y que día a día influye en más gente de la misma forma.

En esta sección "historia de una guitarra", descubriremos lo que un instrumento realmente significa, que no es solo una herramienta, sino que expresa mucho más, cuenta una historia, y es la que en cada entrada les contare.

Los dejo con un vídeo de Reverb.com, ¿Si tu intrumento pudiera hablar?¿Que historia contaría?
Se que les gustará:




miércoles, 24 de septiembre de 2014

Las Guitarras Vintage: Parte 3

¿Qué otro equipo Vintage relacionado a la guitarra se puede conseguir?

Se puede conseguir desde Amplificadores hasta Pedales de efectos. Estos son un poco más difíciles de conseguir y en la mayoría de casos, no están en las mejores condiciones posibles, pero hay muchas tiendas que los venden al rededor del mundo.

Amplificadores

Existen muchos amplificadores que se podrían considerar vintage, por lo cual solo mencionare las marcas que para mi son las más importantes. Éstas marcas son:


  • Fender: tiene muchos amplificadores vintage a Tubos, que se dividen en grupos referentes a el estilo estético y al circuito que utilizaban. Los Primeros amplificadores Fender son los Champion 600, y posteriormente los llamados Fender Tweed que duraron entre 1949 y 1962. Alrededor de 1963, Fender produjo los Fender Brownface, que tienen una apariencia muy diferente al tweed. En 1965 Fender saco a la venta los  Fender Blackface, parecido al Brownface pero en Negro,  En 1968 diseñaron los Fender Silverface, parecido al Blackface pero en Plata.
  • Marshall: Se caracteriza por sus grandes amplificadores a Tubos los cuales se podían distorsionar con una mayor eficacia que la de otros. Sus modelos característicos son los Plexi, SuperBass y SuperLead, y el pequeño combo BluesBreaker.
Marshall SuperLead Plexi
  • Vox: Su producto estralla fue el Vox AC30, el cual ayudo a formar un clásico sonido Británico a muchas bandas del momento.
  • Valco: Esta empresa produjo amplificadores de diversas marcas como Supro, Airline, Oahu y National. Además, ellos hicieron amplificadores para otras marcas conocidas como Gretsch, Harmony y Kay.
Fender Champ Tweed
Pedales y Efectos

En los 60's y 70's recien se comenzaba a experimentar con los circuitos y lo que provocaban, Los primeros Efectos y pedales fueron el Fuzz (producido por Gibson, EHX, Vox), el Wah (producido por Vox), el pre amplificador Echoplex, el pedal de delay Memory Man (EHX), el UniVIbe, entre otros.

Vox Wah-Wah

Las Guitarras Vintage: Parte 2

¿Como Conseguir una guitarra Vintage?

Pues la mejor manera es encontrarla en el almacén de algún conocido, recibirla de alguien que no le encuentre valor o incluso encontrarla como la basura de alguien. Sea como sea, ésa es la mejor manera de encontrar una guitarra vintage, ya que no te costaría tanto, o en algunos casos no te costaría nada. Comprarla del dueño original es sin duda la mejor opción, porque tienes asegurada su autenticidad y porque su valor aumenta, aunque, estos llamados "under the bed founds" o "descubiertos debajo de la cama", lo cual suena un poco mal :), son unas de las opciones más caras que te podrían pasar en caso el dueño de la guitarra este al tanto de los precios actuales de estos tipos de guitarras, pero en caso de que estos "descubrimientos" los hagan los familiares del dueño original, es muy probable que no sepan en realidad el valor de lo que tienen, y lo vendan por menos de su precio real.

Guitar Center Vintage Room

La opción más tradicional, y la más lamentable en el sentido de la integridad económica del comprador, es la de comprar una guitarra Vintage en una tienda, más aun si es una tienda especializada en Guitarras Vintage o instrumentos raros, ya que sus vendedores están muy bien actualizados en el tema de los precios. La parte favorable de esta opción es que puedes estar seguro de que lo que te están vendiendo es autentico, saber el año exacto de la guitarra, tener una gran variedad de la cual escoger y saber la condición exacta en la que se encuentra la guitarra. aquí en el Perú no existe una tienda especializada en guitarras vintage y ninguna de las grandes tiendas ofrecen este tipo de guitarras, pero es posible conseguirlas de vendedores particulares o en algunas tiendas pequeñas que venden guitarras usadas. En linea puedes encontrar una gran variedad de tiendas y sitios web especializados en la venta de guitarras usadas y vintage, entre los cuales se encuentran Reverb, Guitar Center, Pro Guitar Shop, Chicago Music Exchange, Music Zoo y Andertons, sitios web de tiendas en Estados Unidos e Inglaterra que envian a todas partes del mundo.

¿Que tipo de guitarra comprar?

Para las personas "comunes" como nosotros, que no podemos costearnos 16 000 dolares en una Fender Stratocaster del 62, hay ciertos tipos de guitarras vintage que, aun manteniendo la alta calidad, llegan a costar cifras no tan altas entre 500 a 1600 dolares, estas guitarras son:

  • Las Guitarras Japonesas de los 60's: Estas guitarras de marcas poco conocidas tienen una calidad no tan alta pero buena, otorgan un sonido muy clásico, y cuestan menos de 600 dolares, lo cual es un muy buen precio para una guitarra de los 60's,


    Gibson Malody Maker
  • Las Guitarras Gibson y Fender para principiantes de las décadas de los 50, 60 y 70: Estas guitarras fueron hechas por marcas reconocidas, con la idea de crear guitarras para principiantes, las cuales son ahora de las más buscadas y también de las más económicas. En el caso de Fender, sus modelos Musicmaster, Duo Sonic y Mustang, tienen precios entre 900 y 1800 dolares, siendo la de 1800, un ejemplar en perfectas condiciones, y la de 900  una de los 70's o una modificada, las cuales cuestan menos. En el caso de Gibson, sus modelos Melody Maker y ES 125, suelen costar entre 1200 y 2400 dolares, dependiendo del modelo exacto.
  • Guitarras acústicas Martin de los 70's: éstas guitarras tienen una alta calidad y un bajo precio ya que son de ésta década.
  • Guitarras de otras marcas no tan famosas: Estos se refieren a los modelos de las marcas Silvertone, Danelectro, Harmony, Teisco, Airline y  Univox, los cuales suelen costra entre 500 y 1000 dolares aproximadamente.
    Fender Musicmaster
  • Copias de modelos de otras marcas: Estas guitarras, aun siendo vintage, no tienen muy buena fama ya que son copias de otros modelos de la época, pero hay algunos casos de marcas como Greco, que son famosas por sus copias, y éstas han sido usadas por artistas famosos. Otro caso es el de Orville, el cual hacía copias autorizadas por Gibson en Japón, los modelos de esta marca son muy buscados y llegan a costar entre 1000 a 2000 dolares.
Airline 2p